Startup Events in Switzerland

An diesem Abend werden wir die Zurich Music Week 2026 kickstarten! Der Opening Apéro ist die perfekte Gelegenheit, um bei Drinks, Snacks und coolen Beats mit den kreativen Köpfen der elektronischen Musikszene zu netzwerken. Exklusiver Zugang: Nur mit Einladung oder mit dem PRO PASS

Sprache Deutsch: „Underground“ gilt als politisch, authentisch und widerständig — gleichzeitig wird der Begriff längst als Genre, Marke und Marketingstrategie genutzt. Doch was ist das eigentlich genau: Underground? Wer entscheidet, was dazu gehört und was nicht? Wie unterscheidet er sich vom sogenannten Mainstream? Und was passiert, wenn Gegenkultur selbst zum verkaufbaren Produkt wird? Gratis mit Anmeldung: Dieses Panel bringt bewusst unterschiedliche Perspektiven aus Clubkultur, Kunst, Musikindustrie und Szene zusammen und diskutiert Underground als kulturelle Praxis ebenso wie als funktionierendes Marktsegment. Im Zentrum stehen Fragen nach Glaubwürdigkeit, Kommerz, Deutungshoheit, Ästhetik und politischer Haltung innerhalb elektronischer Musik- und Clubkultur. Diskutiert wird unter anderem, wie sich Underground verändert hat, weshalb bestimmte Szenen als authentisch gelten und andere nicht — und ob Underground heute überhaupt noch unabhängig von Marktlogiken existieren kann.

Sprache: Englisch Level: Advanced In dieser Masterclass geht es um kreatives Sampling jenseits offensichtlicher Routinen: Eine Kick muss nicht immer eine Kick bleiben, und in einer einzelnen Hi-Hat steckt oft ein ganzes Sounduniversum. Gemeinsam zeigen wir, wie sich aus nur einem einzigen Sample durch Resampling, Layering, Pitching und den gezielten Einsatz von Effekten komplett neue Klangwelten entwickeln lassen: von Texturen und Atmosphären bis hin zu ganzen Tracks. Die Teilnehmenden erhalten Einblicke in experimentelle Produktionsprozesse und kreative Workflows mit Samplern, Effekten und Audio-Manipulation. Ausserdem zeigen wir einen vorbereiteten Track, der vollständig aus einem einzigen Sample entstanden ist – als Beispiel dafür, was sich alles aus einer einzelnen Klangquelle herausholen transformieren lässt

Sprache: Englisch Level: Alle In dieser offenen Masterclass geben SKALA und Theologos – DJs, Musikerinnen und Betreiberinnen von Amaeo Records – einen ehrlichen Einblick, wie Demos heute wahrgenommen und bewertet werden. Es geht um erste Eindrücke, Artist-Positionierung, Kommunikation und typische Fehler, die Labels täglich sehen. Anhand konkreter Beispiele wird gezeigt, was hilft, gehört zu werden und was häufige Stolpersteine sind. Die Session ist praxisnah, interaktiv und richtet sich an Producer:innen, die verstehen wollen, wie sie sich authentisch und klar als Artist präsentieren können.

Sprache: Deutsch Nach Jahren gesellschaftlicher Veränderungen und veränderter Ausgehgewohnheiten steht die Clubkultur vor einer zentralen Frage: Wie gelingt es, Menschen wieder für gemeinschaftliche Tanz- und Musikerlebnisse zu begeistern? Das Panel „Back to Dance“ stellt innovative Strategien, Formate und Konzepte in den Vordergrund, die den Dancefloor wieder zu einem sozialen und kulturellen Mittelpunkt machen. Im Fokus stehen erfolgreiche Ansätze aus der Clubkultur und von Festival-Veranstaltungen als Good-Practice-Beispiele. Es wird diskutiert, welche Rolle kuratierte Erlebnisse, hybride Veranstaltungsformate, sichere Räume, Nachhaltigkeit und Social Media spielen, um Menschen emotional zu erreichen und langfristig zu binden. Zu den zentralen Fragen des Panels zählen: Welche Bedürfnisse haben Besucher*innen heute an Club- und Eventerlebnisse? Wie gelingt es, eine echte Community und Stammgäste aufzubauen? Wie schaffen wir es, dass der Dancefloor, der Club oder das Festival wieder zu einem relevanten Ort für Musikgenuss und sozialen Austausch werden?

Sprache: Englisch Level: Anfänger und Fortgeschrittene Gute Tracks allein reichen heute oft nicht mehr aus, um als Artist sichtbar zu werden. Labels, Agencies und Veranstalter:innen erhalten jede Woche unzählige Demos — und entscheiden häufig innerhalb weniger Minuten, ob sie weiter zuhören oder weiterskippen. In dieser praxisnahen Masterclass spricht Meloko darüber, wie Artists sich heute professionell positionieren, Aufmerksamkeit aufbauen und langfristig ihren Weg in der elektronischen Musikszene finden können. Basierend auf über 15 Jahren internationaler Erfahrung als DJ, Produzent und Labelbetreiber gibt Meloko (Frankreich) ehrliche Einblicke darin, wie Artists wahrgenommen werden, was Demos wirklich herausstechen lässt und weshalb eine klare künstlerische Identität oft genauso wichtig ist wie musikalisches Talent. Die Session richtet sich an aufstrebende und etablierende Artists, die besser verstehen möchten, wie die Musikindustrie heute funktioniert — und wie man sich nachhaltig sichtbar macht, statt nur auf den einen grossen Release zu hoffen.

Sprache: Englisch Level: Anfänger und Fortgeschrittene In dieser praxisnahen Masterclass zeigt Gespona — DJ und Produzent aus Barcelona mit Releases auf Labels wie Einmusika, Katermukke und Sudbeat — wie kreative Workflows dabei helfen können, Tracks lebendiger, dynamischer und persönlicher klingen zu lassen. Im Mittelpunkt stehen intuitive Arbeitsweisen, kreative Zufälle und die Frage, wie man Bewegung und Charakter in elektronische Musik bringt, ohne sich in endlosen Automationen oder Perfektionismus zu verlieren. Anhand konkreter Beispiele aus eigenen Produktionen erklärt Gespona, wie er mit Max-for-Live-Devices, Audio-Recordings und ungewöhnlichen Produktionsmethoden neue Sounds entdeckt und kreative Blockaden überwindet. Statt alles mit der Maus zu automatisieren, zeigt er, wie spontane Audio-Aufnahmen genutzt werden können, um organischere Grooves, Übergänge und sogenannte „happy accidents“ zu erzeugen. Zusätzlich gibt die Session Einblicke in Saturation-, Layering- und Mixdown-Techniken, die Tracks grösser, wärmer und wirkungsvoller im Clubkontext klingen lassen.

Sprache: Deutsch Level: Alle Ob man will oder nicht: Als Musiker*in verhandelt und schliesst man andauernd Verträge ab, sei es mündlich, per E-Mail oder auf Papier mit Unterschrift. SONART zeigt in diesem Workshop, wie die wichtigsten Verträge in der Musikindustrie funktionieren und worauf man achten sollte. Nach dem Workshop können die Teilnehmenden im Alltag besser einschätzen, wie sie Angebote von Managements, Labels etc. bewerten können und wann sie wo sinnvolle Unterstützung hinsichtlich Verträgen bekommen.

Sprache: Englisch Wie entstehen Release-Entscheidungen in der elektronischen Musik heute? Zwischen Streaming-Plattformen, Social Media, Datenanalyse und Konkurrenzdruck stellt sich für Artists und Labels zunehmend die Frage, wie viel Strategie sinnvoll ist — und wo künstlerische Intuition wichtiger bleibt als Algorithmus. Dieses Panel bringt Perspektiven aus Labelarbeit, Distribution und Plattformen zusammen und diskutiert, wie Sichtbarkeit, Timing und Momentum heute entstehen. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach Trends, Individualität und der Rolle von Daten in kreativen Prozessen: Wie stark beeinflussen Plattformen musikalische Entscheidungen? Wo sagen Artists und Labels bewusst Nein zu Zahlen und Marktlogiken? Und wie gehen Plattformen wie Beatport mit dem Spannungsfeld zwischen Trend und künstlerischer Eigenständigkeit um? Initiiert von dem Berliner Label Amaeo, das für emotionalen, groove-orientierten Electronic Sound zwischen Melodic House, Electronica und Indie Dance steht, bringt die Session unterschiedliche Akteur:innen der heutigen Musikindustrie an einen Tisch.

Sprache: Englisch Wie entsteht aus einer Subkultur eine weltweite Bewegung? Im Rahmen der Zürich Music Week spricht Gary Smith, Mitgründer des Amsterdam Dance Events (ADE), über die Anfänge einer Idee, die die elektronische Musikszene nachhaltig verändert hat. In einem persönlichen Gespräch geht es um Visionen, Zufälle, Community und die Bedeutung realer Begegnungen in einer zunehmend digitalen Welt. Vom Underground der frühen 90er bis zu einer der wichtigsten globalen Plattformen für elektronische Musik: Gary Smith gibt Einblicke in die Entstehung des ADE, die Entwicklung internationaler Dance Culture und die Kraft von Networking, kreativen Szenen und kulturellem Austausch. Ein Gespräch über Musik, Menschen und die Frage, warum Konferenzen heute wichtiger sind denn je. Gratis mit Anmeldung.

Sprache: Deutsch & Englisch Bist du bereit, den nächsten Schritt in deiner Musikkarriere zu gehen? Diese Gelegenheit bietet dir die Möglichkeit, deine selbstproduzierten Tracks in einem persönlichen 1:1-Gespräch vorzustellen und wertvolles Feedback zu erhalten. Was Dich erwartet: Persönliche Präsentation Deiner Tracks: Bringe deine selbstproduzierten Tracks mit und spiele sie vor. Individuelles Feedback: Erhalte Ratschläge und Insights vom Label-Team. Wer weiss, vielleicht überzeugt ein Tracks so sehr, dass er sogar released wird und du den nächsten Schritt in deiner Karriere machst! Die Plätze sind begrenzt. Slot: 15min. Genre: Melodic House, Electronica, Indie Dance Max. 3 Tracks Bereite einen SoundCloud-Link mit deinen Tracks vor (Download aktiviert). Sei pünktlich, bring deinen Laptop mit und sei bereit deine Tracks abzuspielen.

Sprache: Englisch Die Berliner Clubkultur gilt seit Jahrzehnten als weltweiter Referenzpunkt — nicht nur musikalisch, sondern auch in der Verbindung von Nachtleben, Technologie, Politik und Stadtentwicklung. Dieses Panel bringt Akteur:innen aus Berlins Club- und Innovationslandschaft zusammen und diskutiert neue Ansätze rund um Artist-Support, mentale Gesundheit, KI-Tools, alternative Finanzierungsmodelle und die Rolle von Advocacy innerhalb der Clubkultur. Wie können Clubs und kulturelle Räume langfristig bestehen — und wie bleibt Nachtleben auch künftig ein sozialer und kultureller Raum in sich verändernden Städten? Moderiert von Berlin-Clubcommission-Sprecherin Emiko Gejic bringt das Panel Perspektiven aus Clubkultur, Tech-Innovation und community-orientierten Nachtleben Projekten zusammen. Gratis mit Anmeldung.

Wie funktioniert unabhängiges Booking heute wirklich? Zwischen Social Media, algorithmischen Trends, wachsendem Konkurrenzdruck und immer schnelleren Hype-Zyklen stehen Booker:innen zunehmend vor der Herausforderung, wirtschaftliche Realität, Community-Aufbau und nachhaltige Artist-Entwicklung miteinander zu verbinden. Leeni und Claudia sprechen über die Realität zeitgenössischer Booking-Arbeit: Wie entdeckt man neue Artists? Welche Rolle spielen Bauchgefühl, Netzwerke, Daten und KI bei Entscheidungen? Und wie lassen sich langfristige Karrieren aufbauen, ohne sich ausschliesslich an Plattformlogiken und kurzfristiger Aufmerksamkeit zu orientieren? Das Panel diskutiert ausserdem Fragen rund um Diversität, Verantwortung, mentale Gesundheit, faire Zusammenarbeit und Machtverhältnisse innerhalb der Szene. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie zukunftsfähiges Booking aussehen kann — zwischen menschlicher Kuratierung, technologischen Tools und dem Wunsch nach nachhaltiger Club- und Festivalkultur.

Nach der Arbeit ist vor der Party. Im Rahmen der Zurich Music Week wird das Kraftwerk zur Arena für After Work Sessions mit exquisiten Acts, frischen Tunes und viel Raum für inspirierende Kommunikation. Hier kann man die Macher*innen des Nachtlebens treffen, sich mit Gleichgesinnten verbinden und bei dem einen oder anderen Drink feststellen, dass Grossartiges geschehen kann, wenn Kreative in einem Raum zusammenfinden.

Sprache: Englisch Level: Beginner und Fortgeschritten In diesem praxisnahen Workshop zeigt der Berliner Produzent HOVR, wie man musikalische Ideen intuitiver, schneller und mit weniger technischen Hürden in funktionierende Club-Tracks verwandelt. Im Fokus stehen kreative Workflows in Ableton, effizientes Arbeiten sowie die Frage, wie man einen eigenen befriedigenden Workflow findet, ohne sich in Technik oder Perfektionismus zu verlieren. Anhand konkreter Beispiele erklärt HOVR, wie sich Barrieren im Produktionsprozess abbauen lassen und wie aus ersten Skizzen schnell funktionierende Grooves entstehen. Während des Workshops produziert er live einen Club-Drop und gibt dabei direkte Einblicke in seinen Workflow, seine Entscheidungen und seinen Umgang mit Sounddesign, Groove und Arrangement. Teilnehmende haben zudem die Möglichkeit, eigene Projekte mitzubringen, diese auf einer hochwertigen Clubanlage anzuhören und gemeinsam mit der Gruppe Feedback sowie konkrete Tipps für die nächsten Schritte zu erhalten. Der Workshop endet mit einem offenen Hangout und Music Sharing.

Sprache: Englisch und Französisch Bist du bereit, den nächsten Schritt in deiner Musikkarriere zu gehen? Diese Gelegenheit bietet dir die Möglichkeit, deine selbstproduzierten Tracks in einem persönlichen 1:1-Gespräch vorzustellen und wertvolles Feedback zu erhalten. Was Dich erwartet: Persönliche Präsentation Deiner Tracks: Bringe deine selbstproduzierten Tracks mit und spiele sie vor. Individuelles Feedback: Erhalte Ratschläge und Insights vom Label-Team. Wer weiss, vielleicht überzeugt ein Tracks so sehr, dass er sogar released wird und du den nächsten Schritt in deiner Karriere machst! Die Plätze sind begrenzt. Slot: 15min. Genre: Deep House, Melodic House & Tech House Max. 3 Tracks Bereite einen SoundCloud-Link mit deinen Tracks vor (Download aktiviert). Sei pünktlich, bring deinen Laptop mit und sei bereit deine Tracks abzuspielen.

Sprache: Englisch Level: Alle Die Teilnahme ist kostenlos, erfordert jedoch eine Anmeldung. Erlebe die neuesten DJ-Technologien von AlphaTheta, der Firma hinter der legendären Marke Pioneer DJ, und erkunde die Ausrüstung, die die heutige Musikszene prägt. Von anfängerfreundlichen Setups bis hin zu professionellen Geräten, die von Top-Künstlern weltweit vertraut werden, ist dies deine Chance, die neuesten Innovationen auszuprobieren, verschiedene Workflows zu testen und das Feeling zu erleben, auf branchenüblichen Geräten zu spielen. Egal, ob du gerade erst anfängst, dein Handwerk verfeinerst oder einfach neugierig auf das DJing bist – komm vorbei im AlphaTheta-Container und entdecke, was hinter den Decks möglich ist.

Sprache: Englisch Level: Alle Artist Branding Beyond the Music richtet sich an Künstler*innen, die verstehen, dass die Arbeit nicht mit der Musik endet. Gemeinsam mit Sebastian Konrad geht diese Masterclass der Frage nach, wie Identität durch Storytelling und bewusstes Brand Building entsteht – und wie Musik nicht nur gehört, sondern auch wahrgenommen und erinnert wird. Im Fokus steht dabei die Entwicklung eines klaren, wiedererkennbaren Gesamtbildes: Wie lassen sich visuelle Sprache, Kommunikation, Auftreten und musikalische Identität so verbinden, dass daraus eine stimmige Welt entsteht, mit der sich ein Publikum emotional verbinden kann? Die Teilnehmenden erhalten Einblicke darin, wie sich künstlerische Projekte strategisch und authentisch nach aussen tragen lassen – mit dem Ziel, nicht nur Aufmerksamkeit zu erzeugen, sondern langfristige Wiedererkennbarkeit aufzubauen.

Sprache: Deutsch & Englisch Bist du bereit, den nächsten Schritt in deiner Musikkarriere zu gehen? Diese Gelegenheit bietet dir die Möglichkeit, deine selbstproduzierten Tracks in einem persönlichen 1:1-Gespräch vorzustellen und wertvolles Feedback zu erhalten. Was Dich erwartet: Persönliche Präsentation Deiner Tracks: Bringe deine selbstproduzierten Tracks mit und spiele sie vor. Individuelles Feedback: Erhalte Ratschläge und Insights vom Label-Team. Wer weiss, vielleicht überzeugt ein Tracks so sehr, dass er sogar released wird und du den nächsten Schritt in deiner Karriere machst! Die Plätze sind begrenzt. Slot: 15min. Genre: moderne elektronische Musik für den Dancefloor Max. 3 Tracks Bereite einen SoundCloud-Link mit deinen Tracks vor (Download aktiviert). Sei pünktlich, bring deinen Laptop mit und sei bereit deine Tracks abzuspielen.

Sprache: Deutsch Level: Alle In dieser Masterclass zerlegen wir den Entstehungsprozess eines Tracks – von der ersten Idee bis zum finalen Master. Gemeinsam analysieren wir ein komplettes Ableton-Projekt und zeigen, wie sich ein Song über zahlreiche Versionen hinweg verändern kann: Welche Elemente bleiben, welche verschwinden, und warum manchmal von der ursprünglichen Idee kaum mehr etwas übrig ist. Anhand eines konkreten Tracks zeigen wir, wie sich eine erste Idee über verschiedene Versionen hinweg verändern kann – vom ersten Sketch im Ableton-Projekt über Mixdown und Plugin-Entscheidungen bis hin zum finalen Master. Die Teilnehmenden erhalten einen praxisnahen Einblick in moderne elektronische Musikproduktion – von der ersten Skizze bis zur finalen Version.

Sprache: Englisch Die Produktvorführung ist kostenlos und nur nach Anmeldung zugänglich. Nehmt an einer exklusiven rekordbox 7 Masterclass mit unserem Produktspezialisten Jeroen Groenendijk teil und erfahrt, wie ihr die leistungsstarken neuen Funktionen optimal nutzen könnt. Entdeckt die besten Praktiken zur Organisation eurer Tracks, zum Aufbau einer klaren und effizienten Ordnerstruktur und wie ihr ID3-Tags effektiv nutzt. Ihr erhaltet auch wertvolle Einblicke in die Einstellungen von rekordbox – was sie tun und wie ihr sie konfiguriert, um euren Workflow zu optimieren und eure Performance zu steigern. Wir werden auch One Library entmystifizieren, ein Musikbibliotheksformat, das es ermöglicht, DJ-Performancedaten – einschließlich Playlists, Cue-Punkten und Beatgrids – über verschiedene DJ-Software und Hardware hinweg zu verwenden. Die Teilnehmer sind auch eingeladen, ihre Laptops für persönliche Unterstützung mitzubringen. Gratis mit Anmeldung.

Sprache: Deutsch & Englisch Bist du bereit, den nächsten Schritt in deiner Musikkarriere zu gehen? Diese Gelegenheit bietet dir die Möglichkeit, deine selbstproduzierten Tracks in einem persönlichen 1:1-Gespräch vorzustellen und wertvolles Feedback zu erhalten. Was Dich erwartet: Persönliche Präsentation Deiner Tracks: Bringe deine selbstproduzierten Tracks mit und spiele sie vor. Individuelles Feedback: Erhalte Ratschläge und Insights vom Label-Team. Wer weiss, vielleicht überzeugt ein Tracks so sehr, dass er sogar released wird und du den nächsten Schritt in deiner Karriere machst! Die Plätze sind begrenzt. Slot: 15min. Genre: Melodic House, Techno, Deep House, Afro House Max. 3 Tracks Bereite einen SoundCloud-Link mit deinen Tracks vor (Download aktiviert). Sei pünktlich, bring deinen Laptop mit und sei bereit deine Tracks abzuspielen.

Sprache: Englisch Level: Anfänger und Fortgeschrittene In dieser Masterclass zeigt ELIF, wie Einfachheit und Klarheit oft wirkungsvollere und emotionalere Dancefloor-Tracks erzeugen als überladene Arrangements oder exzessive Produktion. Die deutsch-türkische DJ, Produzentin, Sängerin und Gründerin des Labels Marginalia ist bekannt für ihren hypnotischen und emotional geprägten Sound und legt den Fokus darauf, wie bereits wenige, gezielt eingesetzte Elemente Spannung, Bewegung und Atmosphäre im Clubkontext erzeugen können. Die Session beleuchtet die zentralen Bausteine elektronischer Musikproduktion — darunter Kick, Bass, Groove, Hooks und Atmosphäre — und untersucht, wie subtile Veränderungen, Mikro-Bewegungen und räumliche Entscheidungen die Energie eines Tracks über Zeit formen.

Sprache: Englisch Level: Anfänger und Fortgeschrittene In dieser Masterclass gibt Yulia Niko ehrliche Einblicke in die Realität moderner Artist-Karrieren zwischen Musik, Plattformen und Selbstvermarktung. Die international erfolgreiche DJ und Produzentin, Beatport-Kuratorin für Melodic House & Techno sowie Gründerin des Labels AXEPT spricht darüber, wie Artists heute langfristig Sichtbarkeit aufbauen können — weit über reine Musikproduktion hinaus. Die Session behandelt unter anderem Spotify- und Beatport-Strategien, Release-Timing, Artist-Profile, Networking, Social Media und typische Fehler, die viele Artists daran hindern, ihr Publikum wirklich zu erreichen. Basierend auf ihrer Erfahrung als Artist, Labelbetreiberin und Kuratorin zeigt Yulia Niko, weshalb Qualität, Konsistenz und eine klare künstlerische Identität langfristig wichtiger sind als kurzfristige Trends oder künstliches Wachstum durch Bots und Algorithmen

Sprache: Deutsch, Französisch & Englisch Level: Alle Die Teilnahme ist kostenlos, erfordert jedoch eine Anmeldung. Erlebe die neuesten DJ-Technologien von AlphaTheta, der Firma hinter der legendären Marke Pioneer DJ, und erkunde die Ausrüstung, die die heutige Musikszene prägt. Von anfängerfreundlichen Setups bis hin zu professionellen Geräten, die von Top-Künstlern weltweit vertraut werden, ist dies deine Chance, die neuesten Innovationen auszuprobieren, verschiedene Workflows zu testen und das Feeling zu erleben, auf branchenüblichen Geräten zu spielen. Egal, ob du gerade erst anfängst, dein Handwerk verfeinerst oder einfach neugierig auf das DJing bist – komm vorbei im AlphaTheta-Container und entdecke, was hinter den Decks möglich ist. Gratis mit Anmeldung.

Immersive und räumliche Audioformate verändern zunehmend, wie elektronische Musik produziert, performt und erlebt wird. Gleichzeitig bleibt das Thema für viele Artists, Clubs und Branchenakteur:innen schwer greifbar: Welche Technologien existieren überhaupt? Wie funktionieren immersive Setups in der Praxis? Und welche Rolle könnten sie künftig innerhalb von Club- und Festivalkultur spielen? Dieses Panel bietet einen praxisnahen Einstieg in immersive Audio-Technologien und diskutiert, wie räumlicher Sound den Weg vom Studio auf den Dancefloor findet. Anhand konkreter Beispiele aus Club-, Festival- und Touring-Kontexten geht es um kreative Möglichkeiten, technische Herausforderungen und die Frage, wie immersive Formate das Publikumserlebnis verändern können. Im Mittelpunkt stehen dabei sowohl die kreativen Chancen für Artists als auch die praktischen Herausforderungen für Veranstalter:innen, Venues und die elektronische Musikszene insgesamt. Gratis mit Anmeldung.

Sprache: Englisch Bist du bereit, den nächsten Schritt in deiner Musikkarriere zu gehen? Diese Gelegenheit bietet dir die Möglichkeit, deine selbstproduzierten Tracks in einem persönlichen 1:1-Gespräch vorzustellen und wertvolles Feedback zu erhalten. Was Dich erwartet: Persönliche Präsentation Deiner Tracks: Bringe deine selbstproduzierten Tracks mit und spiele sie vor. Individuelles Feedback: Erhalte Ratschläge und Insights vom Label-Team. Wer weiss, vielleicht überzeugt ein Tracks so sehr, dass er sogar released wird und du den nächsten Schritt in deiner Karriere machst! Die Plätze sind begrenzt. Slot: 15min. Genre: Es spielt keine Rolle, vorzugsweise sollte es nicht wie gängige Labels oder das, was sie bereits veröffentlicht haben, klingen! Max. 3 Tracks Bereite einen SoundCloud-Link mit deinen Tracks vor (Download aktiviert). Sei pünktlich, bring deinen Laptop mit und sei bereit deine Tracks abzuspielen.

Sprache: Englisch Die Produktvorführung ist kostenlos, erfordert jedoch eine Registrierung. Begleiten Sie unseren Produktspezialisten Jeroen Groenendijk zu einem exklusiven Masterclass, in dem RMX-IGNITE und CDJ-3000X, die Nachfolger des Flaggschiffes RMX-1000 und CDJ-3000, vorgestellt werden. Diese Sitzung geht über die Grundlagen hinaus – sie erkundet kreative Arbeitsabläufe, Performance-Techniken und praktische Tipps für moderne DJs. Entdecken Sie, wie die nächste Generation der Konnektivität, die verbesserte Benutzeroberfläche und das verfeinerte Hardware-Design Ihrer Arbeitsweise zugutekommen. Sie werden auch Experten Tipps und Techniken erhalten, um deren volles Potenzial auszuschöpfen und Ihre DJ-Performances auf die nächste Stufe zu heben. Die Sitzung endet mit einer Fragerunde, in der Sie die Möglichkeit haben, Ihre Fragen zu stellen. Gratis mit Anmeldung:

Artificial Intelligence is transforming how startups operate, but choosing the right CRM is about more than picking the platform with the most AI features. In this exclusive HubSpot for Startups webinar, Ricky Pearl, Founder of Pointer, shares why his team moved from Attio back to HubSpot and how they built an AI-first operating system with HubSpot as its foundation. During this session, you’ll learn: Why a strong CRM foundation matters more than AI features alone. How AI can become the interface while HubSpot remains the system of record. Practical workflows for recruiting, sales, invoicing, forecasting and deal management. Lessons learned from evaluating HubSpot against newer AI-native CRM platforms. This session is especially relevant for startup founders, operations, revenue and sales leaders, and anyone exploring how to build a scalable AI-powered go-to-market stack.

Looking for an outdoor show on a Friday night? Love is in the air, and so is laughter! Comedy Kiss & Tell is the ultimate comedy night about love, dating, and relationships. Hosted by the charismatic and hilarious Brazilian comedian Richard Cunha, this show features three outstanding local comedians who’ll leave you laughing about everything from first dates to happily ever afters.

An amazing night of Open Air English stand up comedy featuring new and established comedians trying out their new jokes in front of a live audience, every Thursday! This show sells out, so buy your tickets now! Doors open at 19:30. Arrive early to get a drink and save the best seats. The show is in English Photos of the show may be taken for promotional purposes. In the event of bad weather, we move the event inside.

Looking for an outdoor show on a Friday night? Comedy Kiss: Showcase is here to bring you the best local homegrown comedy talent, hosted by none other than your favorite Brazilian comedian, Richard Cunha! Produced by Switzerland's largest English comedy brand, this show features three hilarious comics performing their best sets, making it the perfect way to unwind and connect with fellow expats and English-speaking loca

Start Your Investment Journey with SICTIC Get 1 of 100 free tickets to a SICTIC Investor Day 2026 We’re opening the doors for new investors to discover Switzerland’s leading angel community. Join our Angel Investing Starter Training with Dr. Thomas Dübendorfer, President and Co-founder of SICTIC, on August 24, 2026. Investors and aspiring angel investors […] The post Start Your Investment Journey with SICTIC appeared first on SICTIC .

What does it take to scale an AI company to more than $100M ARR while keeping sales deeply human? In this exclusive HubSpot for Startups webinar, Ana Leyva, Head of Sales at Gamma, shares how one of the fastest-growing AI companies built a scalable go-to-market engine without sacrificing the customer experience. Joined by Mahir Singh from HubSpot for Startups, she’ll explore how AI can enhance sales processes while people remain at the heart of every conversation. During this session, you’ll discover: How Gamma scaled its AI product across industries to more than $100M ARR. Practical GTM strategies for horizontal AI products and diverse customer segments. How AI supports sales teams without replacing the human touch. Real-world lessons from building a high-performing AI sales organization. This webinar is ideal for startup founders, sales and revenue leaders, GTM teams, and anyone interested in scaling AI products with a customer-first approach.

An amazing night of open air English stand up comedy featuring new and established comedians trying out their new jokes in front of a live audience, every Wednesday! This show sells out, so buy your tickets now! Doors open at 19:30. Arrive early to get a drink and save the best seats. The show is in English Photos of the show may be taken for promotional purposes. In the event of bad weather, we move the event inside.

Just 3 years ago Richard Cunha was doing his first open mic with Comedy Kiss, now we proudly present his first solo show ever! The first dates sold out within a week, so here we are with a further date for you. Here's what he has to say about this show: "This show is about figuring out how to make real connections, regardless of how good your passport is. Around 3 years ago, I quit my job to follow my dream of making people laugh. Swiss immigration didn’t like that, but my Swiss friends did! With the support of wonderful immigrant-loving people, I finally made it.

As geopolitical tensions rise and governments increase defense spending, investors are reassessing the role of defense within their portfolios. Accelerating innovation in areas such as cybersecurity, AI, aerospace, space, and dual-use technologies is creating a rapidly expanding opportunity set for private capital. Yet the debate extends beyond financial returns: how can investments in defense and security be reconciled with the principles of responsible investing? Join industry leaders, investors, and ESG experts as we discuss how to navigate the intersection of responsibility, resilience, and investment opportunity in one of the most important and debated sectors of today's private markets.

Infoanlass: Start-up Experience Das Programm: Erfahrene Professionals aus etablierten Unternehmen arbeiten 4 Wochen in eurem Startup mit — kostenlos. Was euch am Infoanlass erwartet: Wir, das Team BOLD Start-up Experience, stellen das Programm Start-up Experience vor und beantworten eure Fragen. Der Ausklang findet dann bei einem spätsommerlichen Apéro statt. Wir freuen uns auf euch! Team Start-up Experience Arno, Pati & Christian

On 3 September 2026, SICTIC heads to Switzerland Innovation Park Basel Area for an Investor Day dedicated to biotech and life sciences. This edition – hosted by SIP – brings together investors and founders active across the broad life sciences spectrum within one of Europe’s leading hubs for the sector. What to Expect Startup Pitches […] The post 156th SICTIC Investor Day @ Switzerland Innovation Park Basel Area appeared first on SICTIC .

Meet like-minded people and develop your ideas in an evening where art, science, imagination, and action meet. You will explore a small exhibition of artworks and accessible climate science pieces that spark reflection, curiosity, and conversation. Through creative steps, you will develop an idea for climate action, first individually and then collaboratively, imagining how it could evolve and create change at different scales. Midway through the evening, we will pause for an apéro, offering time to exchange ideas, enjoy food and drinks, make new friends, and continue the creative process. This workshop is designed to help build your sustainability ideas, and remind us of something we often forget: that creativity, curiosity, and collaboration are powerful tools for climate action. Come curious. Leave with new perspectives, new connections, and perhaps the beginning of a new project! Open to everyone, no prior experience required, just curiosity. The workshop is free and will welcome about 10 participants.