ZMW - Conference: Zwischen Kunst, Daten & Algorithmen: Wie Release-Entscheidungen heute entstehen

Sprache Deutsch: „Underground“ gilt als politisch, authentisch und widerständig — gleichzeitig wird der Begriff längst als Genre, Marke und Marketingstrategie genutzt. Doch was ist das eigentlich genau: Underground? Wer entscheidet, was dazu gehört und was nicht? Wie unterscheidet er sich vom sogenannten Mainstream? Und was passiert, wenn Gegenkultur selbst zum verkaufbaren Produkt wird? Gratis mit Anmeldung: Dieses Panel bringt bewusst unterschiedliche Perspektiven aus Clubkultur, Kunst, Musikindustrie und Szene zusammen und diskutiert Underground als kulturelle Praxis ebenso wie als funktionierendes Marktsegment. Im Zentrum stehen Fragen nach Glaubwürdigkeit, Kommerz, Deutungshoheit, Ästhetik und politischer Haltung innerhalb elektronischer Musik- und Clubkultur. Diskutiert wird unter anderem, wie sich Underground verändert hat, weshalb bestimmte Szenen als authentisch gelten und andere nicht — und ob Underground heute überhaupt noch unabhängig von Marktlogiken existieren kann.

Sprache: Englisch Level: Alle In dieser offenen Masterclass geben SKALA und Theologos – DJs, Musikerinnen und Betreiberinnen von Amaeo Records – einen ehrlichen Einblick, wie Demos heute wahrgenommen und bewertet werden. Es geht um erste Eindrücke, Artist-Positionierung, Kommunikation und typische Fehler, die Labels täglich sehen. Anhand konkreter Beispiele wird gezeigt, was hilft, gehört zu werden und was häufige Stolpersteine sind. Die Session ist praxisnah, interaktiv und richtet sich an Producer:innen, die verstehen wollen, wie sie sich authentisch und klar als Artist präsentieren können.

Sprache: Deutsch Nach Jahren gesellschaftlicher Veränderungen und veränderter Ausgehgewohnheiten steht die Clubkultur vor einer zentralen Frage: Wie gelingt es, Menschen wieder für gemeinschaftliche Tanz- und Musikerlebnisse zu begeistern? Das Panel „Back to Dance“ stellt innovative Strategien, Formate und Konzepte in den Vordergrund, die den Dancefloor wieder zu einem sozialen und kulturellen Mittelpunkt machen. Im Fokus stehen erfolgreiche Ansätze aus der Clubkultur und von Festival-Veranstaltungen als Good-Practice-Beispiele. Es wird diskutiert, welche Rolle kuratierte Erlebnisse, hybride Veranstaltungsformate, sichere Räume, Nachhaltigkeit und Social Media spielen, um Menschen emotional zu erreichen und langfristig zu binden. Zu den zentralen Fragen des Panels zählen: Welche Bedürfnisse haben Besucher*innen heute an Club- und Eventerlebnisse? Wie gelingt es, eine echte Community und Stammgäste aufzubauen? Wie schaffen wir es, dass der Dancefloor, der Club oder das Festival wieder zu einem relevanten Ort für Musikgenuss und sozialen Austausch werden?

An diesem Abend werden wir die Zurich Music Week 2026 kickstarten! Der Opening Apéro ist die perfekte Gelegenheit, um bei Drinks, Snacks und coolen Beats mit den kreativen Köpfen der elektronischen Musikszene zu netzwerken. Exklusiver Zugang: Nur mit Einladung oder mit dem PRO PASS

Sprache: Englisch Level: Advanced In dieser Masterclass geht es um kreatives Sampling jenseits offensichtlicher Routinen: Eine Kick muss nicht immer eine Kick bleiben, und in einer einzelnen Hi-Hat steckt oft ein ganzes Sounduniversum. Gemeinsam zeigen wir, wie sich aus nur einem einzigen Sample durch Resampling, Layering, Pitching und den gezielten Einsatz von Effekten komplett neue Klangwelten entwickeln lassen: von Texturen und Atmosphären bis hin zu ganzen Tracks. Die Teilnehmenden erhalten Einblicke in experimentelle Produktionsprozesse und kreative Workflows mit Samplern, Effekten und Audio-Manipulation. Ausserdem zeigen wir einen vorbereiteten Track, der vollständig aus einem einzigen Sample entstanden ist – als Beispiel dafür, was sich alles aus einer einzelnen Klangquelle herausholen transformieren lässt

Sprache: Englisch Level: Anfänger und Fortgeschrittene In dieser praxisnahen Masterclass zeigt Gespona — DJ und Produzent aus Barcelona mit Releases auf Labels wie Einmusika, Katermukke und Sudbeat — wie kreative Workflows dabei helfen können, Tracks lebendiger, dynamischer und persönlicher klingen zu lassen. Im Mittelpunkt stehen intuitive Arbeitsweisen, kreative Zufälle und die Frage, wie man Bewegung und Charakter in elektronische Musik bringt, ohne sich in endlosen Automationen oder Perfektionismus zu verlieren. Anhand konkreter Beispiele aus eigenen Produktionen erklärt Gespona, wie er mit Max-for-Live-Devices, Audio-Recordings und ungewöhnlichen Produktionsmethoden neue Sounds entdeckt und kreative Blockaden überwindet. Statt alles mit der Maus zu automatisieren, zeigt er, wie spontane Audio-Aufnahmen genutzt werden können, um organischere Grooves, Übergänge und sogenannte „happy accidents“ zu erzeugen. Zusätzlich gibt die Session Einblicke in Saturation-, Layering- und Mixdown-Techniken, die Tracks grösser, wärmer und wirkungsvoller im Clubkontext klingen lassen.